01 Som para cinema
Direção de som, som direto, desenho, edição e mixagem para curta-metragem, televisão, animação e documentário. O trabalho vai da primeira ideia sonora até a entrega final.
Direção de som, produção musical e ferramentas criativas — para cinema, performance e instrumentos ao vivo. Com base em Palmas, no Tocantins.




Trabalho no cruzamento entre o som para cinema, a produção musical e as ferramentas criativas. Minha prática transita pelo cinema — direção, desenho e mixagem de som para filmes e televisão; pela música — produção, mixagem e masterização para artistas e bandas independentes brasileiras; e pelo código — devices para Max4Live, sistemas audiovisuais generativos e instrumentos para tocar ao vivo.
Nas três frentes, o fio é o mesmo: construo instrumentos — acústicos, digitais, conceituais — para fazer um trabalho específico, situado e comprometido com o lugar onde nasce. Entre os trabalhos recentes estão O Compositor, vencedor do prêmio de Melhor Curta de Terror Portuguesa no MOTELX 2025; o EP Rinoceronte, de Luzo Cairo; e RC Surface (PolyForm Noncommercial 1.0.0) e RC Setlist, ferramentas para Ableton Live criadas para situações reais de palco.
O percurso foi tão geográfico quanto técnico. Passei seis anos na cena musical de Palmas como compositor, guitarrista e produtor; depois, trabalhei entre o Brasil e Lisboa enquanto concluía a graduação em Som na Universidade Lusófona. Voltei a Palmas em 2025 trazendo na bagagem as ferramentas e os hábitos das duas cenas.
O trabalho conecta essas cenas por meio da Lusófona e do REANIMA, na prática audiovisual; da AMMP, na televisão portuguesa; da Artpalco, nas séries mais recentes; do acervo do Madison Museum, com Kakofoni Orquestra; e do edital Aldir Blanc / PAAR, que viabilizou o Rinoceronte. Nenhum deles é morada definitiva: são passagens de uma mesma prática.
Direção de som, som direto, desenho, edição e mixagem para curta-metragem, televisão, animação e documentário. O trabalho vai da primeira ideia sonora até a entrega final.
Produção, gravação, mixagem e masterização para artistas independentes, moldadas pela cena de Palmas e do Tocantins — salas pequenas, parceiros de longa data e discos que nascem da continuidade local.
Devices para Max4Live e sistemas audiovisuais generativos organizados em torno do fluxo de sinal em tempo real. As ferramentas alimentam a arte, a arte alimenta as ferramentas, e as duas dividem patches, módulos e o risco do ao vivo.
Curadoria de festivais, som ao vivo, livecoding e instalações enraizadas na produção coletiva. Ou uma peça sobrevive à sala, ou não sobrevive; é o palco que mantém honesto o trabalho de estúdio.
Uma seleção de trabalhos entre cinema, televisão, música, arte generativa, performance e ferramentas.
Projetos pessoais, de código aberto e com código-fonte disponível, que passam por devices para Max4Live, sistemas audiovisuais generativos e instrumentos para tocar ao vivo. Um dos focos centrais é abrir caminho com ferramentas nativas no Ableton Extensions SDK oficial (runtime Node.js do Live 12.4+), ampliando o que uma DAW pode fazer no palco e na integração com agentes de IA. Quase tudo o que está aqui roda em tempo real, em algum palco ou estúdio por aí.
Diretor de som entre o cinema, a música e o código. Desenvolvo ferramentas criativas para performance e para o Ableton Live.
Transforma o navegador de qualquer celular em um controlador MIDI sem fio, com múltiplos sensores, para o Ableton Live. 12 pads de performance, dois pads XY (um deles com física), knobs e faders, mapeamento de sensores (movimento, orientação, áudio, visão) e editor de mapeamento no próprio navegador. Nada para instalar no celular. Código-fonte disponível sob a licença PolyForm Noncommercial 1.0.0, construído sobre o Ableton Extensions SDK.
Extensão para Ableton Live com código-fonte disponível, construída sobre o Ableton Extensions SDK, que transforma os locators do Arrangement em um setlist para o operador, com letras sincronizadas, indicação de andamento e click e controles de transporte com trava de segurança. Roda na rede local, via WebSocket na porta 4444. Sem conta, sem nuvem, sem telemetria.
Servidor aberto de Model Context Protocol (MCP) para o Ableton Live 12. São 97 ferramentas na v0.7.0, via TCP e WebSockets, para que agentes de IA (Claude, Antigravity, Gemini, Codex) e desenvolvedores de áudio consultem parâmetros, controlem o transporte, automatizem clips, analisem o áudio da mixagem fora do tempo real e executem comandos em lote agrupados.
Boilerplate para FXHASH (2022) que combina Hydra.js + p5.js em um único sketch compatível com o fxhash. Projeto pessoal — em pausa.
Extensão para Ableton Live feita com o Ableton Extensions SDK (.ablx). O navegador do celular vira um controlador MIDI sem fio com múltiplos sensores: 12 pads de performance, dois pads XY (um deles com física), knobs e faders, mapeamento de sensores (movimento, orientação, áudio, visão) e editor de mapeamento no navegador. Código-fonte disponível sob a licença PolyForm Noncommercial 1.0.0.
Extensão para Ableton Live construída sobre o Ableton Extensions SDK que transforma os locators do Arrangement em um setlist para o operador. Letras .lrc sincronizadas, indicação de andamento e click, transporte com trava de segurança e as telas /setlist e /performance servidas via WebSocket. Código-fonte disponível sob a licença PolyForm Noncommercial 1.0.0.
Servidor de Model Context Protocol para o Ableton Live 12 que faz a ponte entre o Ableton Extensions SDK e os MIDI Remote Scripts. Expõe 97 ferramentas na v0.7.0, via TCP e WebSockets, para que agentes de IA e scripts em Python consultem parâmetros, controlem o transporte, automatizem clips, analisem o áudio da mixagem fora do tempo real e executem comandos em lote agrupados. Código aberto.
Autômato audiovisual generativo. Max + Ableton + Hydra.js. Controle MIDI probabilístico com mapas de escala, transições de seção em tempo real e uma mixagem final atenta ao mascaramento de frequências. Publicado na Teia como a coleção `lucy`.
Sistema audiovisual que converte campos eletromagnéticos em MIDI, música e visuais em tempo real. Uma bobina de indução magnética alimenta um gravador de áudio; o Max faz a análise FFT e envia MIDI ao Ableton Live, enquanto o Hydra.js gera visuais a partir do mesmo sinal. Apresentado como instalação em sala escura, com equipamentos elétricos e a bobina livre para o público.
Audiovisual generativo no fxhash. Visuais em Hydra.js de Rangga Purnama Aji; áudio e reatividade feitos por mim. Inspirado em Ambient 1: Music for Airports, de Brian Eno. A edição #37 foi adquirida pelo Madison Museum.
30 tokens generativos publicados no fxhash comont_worm, entre 2021 e 2026. Hydra.js no visual, Web Audio API + OSC na reatividade sonora. Entre os destaques está Kakofoni Orquestra (edição #37, adquirida pelo Madison Museum).
Ver todas no fxhash ↗Capturas de fotogrametria 3D renderizadas no navegador. O pipeline passa pelo Gaussian Splatting TOP do TouchDesigner e chega aqui como um .splat leve para a web, depois de comprimido noPlayCanvas SuperSplat. A segunda captura roda ao lado desta seção como uma cena WebGL ao vivo.
Disponível para projetos de cinema, música e programação criativa.
Atualmente em Palmas, Tocantins, Brasil.